Polanski y su polémica semilla del diablo

Hoy voy a hablar sobre la increíble obra de culto de 1968 Rosemary’s baby de Roman Polanski, pero que en España, fieles a inventarse completamente la traducción de los títulos, la titularon “La semilla del diablo“, que obviamente destroza gran parte del argumento. De todas formas, me sirvió de gran ayuda a la hora de inspirarme en el título del blog. Voy a dedicarle dos categorías por ser una de mis películas favoritas, por lo que compartiré fotografías de rodaje y a su vez algunas curiosidades del mismo. Y por último comentaré el mejor cartel junto con los 3 peores.

Se trata de un film de terror que destaca por la paranoia de su protagonista, envuelta en un ambiente obsesivo y amenazador, donde el terror se transmite mediante el ambiente, los espacios, la luz y el color. Es decir, nos consigue inquietar sin necesidad de utilizar ningún efecto visual, simplemente echando mano del lenguaje cinematográfico.

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Para refrescar la memoria, recordaremos que se basa en un joven matrimonio que se traslada a un edificio situado frente al Central Park de la cuidad de Nueva York, que según un amigo de ambos, pesa una gran maldición. Una vez instalados se hacen muy amigos de sus dos vecinos, que les prestan una excesiva atención. Más adelante, el matrimonio decide tener un hijo, pero cuando Rosemary’s (Mia Farrow) se queda embarazada solo recordará haber hecho el amor con una extraña criatura, que le dejará el cuerpo repleto de marcas.

He conseguido recopilar algunas curiosidades del rodaje, y algunas han conseguido ponerme los pelos de punta.

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– Polanski no quería que el bebe de Rosemary se mostrase en ningún momento, convencido de que así daría mucho más miedo (razón no le faltaba). Pero los productores opinaban que al público había que enseñarle el monstruo, por lo que, a disgusto de Polanski, se incluyó en el montaje final unos ojos rojos de felino fotografiados con filtros rojos.

– La película es una adaptación al cine de la obra literaria del mismo nombre de Ira Levin. Fue la primera película americana de Polanski, y se empeñó en conseguir la mejor adaptación posible del libro, hasta el punto de copiar con grandísimo detalle los colores de los decorados y de la ropa de los personajes.

– Mia Farrow pone voz a la nana que se oye al inicio y al final del film.

– La actriz tuvo de comer realmente hígado crudo para la escena de la película.

– Se rodó en el Edificio Dakota de Nueva York. Un edificio que ha alojado a celebridades de todo el mundo. Uno de los más famosos fue John Lennon, que vivía allí junto a Yoko Ono, y que fue asesinado en la misma puerta de su casa, lo que etiquetó al edificio como “El edificio maldito“.

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– La película fue clasificada X en Inglaterra, donde llegaron a cortar escenas y diálogos, y estuvo prohibida en algunos países sudamericanos por sus alusiones satánicas.

– Precisamente por jugar con ese tipo de argumento, la película consiguió el “honor” de ser criticada y cabrear por igual a satánistas y católicos.

– Tras grabar La semilla del diablo, Polanski y su familia fueron amenazados de muerte por diferentes sectas satánicas que acusaron al director de haber revelado sus rituales secretos en pantalla.

-Un año después del rodaje de la película, Sharon Tate, mujer de Polanksi, que hizo un cameo en la película, fue asesinada juntos con cuatro amigos por la banda de Charles Manson, en una fiesta en su casa de Beverly Hills. La mujer del director estaba embarazada de 8 meses.

– Charles Manson explicó que el asesinato fue a causa de enfado que tenía con Polanski por revelar demasiados secretos satánicos en la película, y que por eso debía pagarlos con sangre.

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Para la película se diseñaron gran cantidad de versiones del cartel, algunos bastante buenos, como el que voy a comentar a continuación, y otros bastante pésimos. El que tengo guardado con gran aprecio es esta versión Belga.

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Vemos como los colores vivos con los que se ilustra el rostro de Rosemary transmiten ese entusiasmo que la protagonista siente al principio de la historia, y que podemos apreciar en el film, mediante la luz, los coloridos vestidos de ella, su pelo, su expresión… todo el conjunto representa la ilusión que siente con el esperado embarazo. Pero le rodea un degradado que acaba convirtiéndose en un oscuro fondo, haciendo referencia a como poco a poco va adentrándose en ese ambiente obsesivo y amenazador, lleno de sospechas y miedos. Este proceso lo vemos en el transcurso de la película, donde la luz y los colores se van oscureciendo, y su corte de pelo y su expresión cambian a un estado más triste y preocupante. Por otro lado, la silueta del carrito en primer plano nos hace intuir como algo extraño va a ocurrir con el bebe, situado en la cima de una gran montaña en medio de la oscuridad. Me parece un cartel muy completo y estético a la vez.

Y después de comentar la que personalmente, me parece mejor versión, os dejo las peores que he visto y que dejo libremente que juzguéis vosotros mismos…

(Enlace a todas las versiones)

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12 hombres sin piedad y un solo escenario.

Hace un tiempo me pidieron realizar unas ilustraciones de esta película de las que hablaré más abajo, ya que creo que primero es necesario hablar sobre ella porque merece la pena verla.

Película del 1957, pero que su argumento, desgraciadamente, no ha pasado de moda. Se trata de una crítica al sistema judicial estadounidense y nos muestra un gran desprecio a la pena de muerte. 12 hombres sin piedad (12 angry men). Doce hombres escogidos para formar parte de un jurado popular por el asesinato de un hombre a manos de su hijo de 18 años. En sus manos está que el muchacho sea llevado a la silla eléctrica o no.

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Como protagonista principal, Henry Fonda, que en un principio se enfrenta en solitario a los once hombres que están de acuerdo con el veredicto. Fonda llenará de dudas razonables la habitación, con la intención de no condenar a un posible inocente, sin antes reflexionarlo. Con su mejor arma, la palabra, hará que los 11 hombres revisen todas y cada una de las pruebas y de los testimonios que se han dado en el juicio, con la idea de convencerles de que existe una duda razonable, y que es suficiente motivo para cambiar sus precipitados veredictos, de manera que actúen con honestidad.

Y aquí es donde nos damos cuenta de quienes son a los que verdaderamente les preocupa el caso y se toman con seriedad esa responsabilidad que se les ha asignado, y a los que no.

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Aunque transcurra en un único escenario, desquitando el prólogo y el epílogo, y pueda parecer pesada, se trata de un film en el que llegas a adentrarte y acabar convertiéndote en el decimotercer miembro del jurado, reflexionando sobre todas las teorías que cada uno de ellos defiende.

Se trata de una crítica al ser humano en general, por eso el detalle de no saber el nombre de ningún miembro, dirigiéndose unos a otros por el numero que se les ha asignado. Los personajes retratan una pequeña muestra de la sociedad, cada uno con ideales diferentes, en un bando diferente que poco a poco, uno detrás de otro, cambiará de opinión dándose cuenta de que no es tan fácil llevar a las silla eléctrica a una persona sin estar completamente seguro de su culpabilidad. La duda razonable irá afectando en las conciencias de cada uno.

Bueno, pues hace unos meses me pidieron realizar unas ilustraciones sobre la habitación donde transcurría la película. Fueron dos ilustraciones del escenario desde dos puntos de vista diferentes. El trabajo fue duro, ya que la única forma era realizar capturas de pantalla cada vez que se veía una pared, puerta o silla nueva.

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Por último, se escanearon y se les dio color en tonos grises jugando con los pinceles de Photoshop.

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Curiosidades del rodaje de Pulp Fiction

Hoy me meto en curiosidades del cine y dejo un poco de lado el diseño gráfico.

El sábado fui a ver el Hobbit y a la vuelta vi que estaban dando la grandísima “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino en la televisión, así que me puse a verla por cuarta o quinta vez. Al terminar me acordé del enlace que compartió un amigo mío en facebook con algunas de las imágenes del rodaje del film, que guardé como oro en paño para crear este post. Para enriquecerlo un poco más he buscado algunas curiosidades del rodaje dignas de mencionar.

Aunque sea un clasicazo del cine negro, supongo que muchos lectores no habréis visto la película, pero de verdad la recomiendo. El reparto es inmejorable: Uma Thurman, John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson… Y tiene una estructura narrativa perfecta, creada en forma de puzzle y dividida en capítulos, que finalmente encaja a la perfección.

Disfrutadlas.

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– Los papeles de Honey Bunny y Pumpkin fueron escritos especificamente para los actores Amanda Plummer y Tim Roth.

– Una de las escenas eliminadas del film es la de Jules pensando qué hacer mientras Pumpkin y Honey Bunny atracan la cafetería. En esa escena Jules apunta la pistola debajo de la mesa y dispara a Pumpkin matándolo. Rápidamente se da la vuelta y dispara a Honey Bunny tres veces, matándola también. La escena vuelve con Jules hablando con Pumpkin, ya que todo había ocurrido en su mente.

– Y ya que hablamos de esta secuencia, cuando Pumpkin recopila todas las carteras del restaurante, Jules saca la pistola, le apunta y le pide que le entregue su cartera de nuevo. Pumpkin le pregunta cuál es y él le contesta “la que pone hijo puta peligroso (bad mother fucker) “. Esa cartera pertenece en realidad a Quentin Tarantino.

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– El Chevelle Malibu rojo descapotable de 1964 de Vincent era en realidad el coche de Tarantino. Lo adquirió con los diez mil dólares que ganó por la historia de la película “Asesinos natos“. Después de comprarlo le pareció difícil de mantener, y tenía bastante miedo de que al ser descapotable, pudiera ser víctima de un asalto. Por lo que intentó convencer a todos los miembros del equipo y a los actores para que le compraran el coche por 10.000 dólares, pero no encontró comprador. Más tarde el coche fue robado durante el rodaje.

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– Travolta comentó que los movimientos de su famoso baile están basados en el baile de “Watusy” de la película de Batman de 1966. (aquí la escena: https://www.youtube.com/watch?v=Jid6FMNHh6E)

– Y Uma Thurman basó su baile en el personaje de Duquesa de “Los Aristogatos“.

– Este decorado del restaurante “Jack Rabbit Slims” fue construido por Tarantino y sus amigos con el presupuesto de 150.000 dólares. En producción se había calculado en un principio que costaría medio millón de dólares.

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– Cuando Mia llega a ese estado de sobredosis, no es porque haya consumido demasiada cocaína. Lo cierto es que coge la bolsa del abrigo de Vincent, que no es cocaína, si no heroína. Demasiado fuerte para ser esnifada, y que debe ser inyectada.

– Quentin se informó de que, para sacar del estado de sobredosis en la vida real a Mia bastaba con administrarle un chute de agua salada, pero a Tarantino no le causó impresión alguna y uso adrenalina para dar más énfasis al asunto.

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– El papel de Vincent Vega era en un principio para Michael Madsen (Sr Marrón en Reservoir Dogs), pero este lo rechazó ya que aceptó trabajar en otra película. La productora de “Pulp Fiction” no estaba del todo convencida con el pobre Travolta, y sugerían para el papel de Vincent a Mel Gibson, Kevin Costner o Tom Hanks. A mí, personalmente, no me gusta demasiado John Travolta, pero en esta película me quito el sombrero.

-Con Bruce Willis fue distinto. El mismo se ofreció para el papel de Butch.

la_semilla_del_diseno_pulp_fiction_rodaje_6– Cuando Butch entra en la tienda tiene que escoger entre un martillo, un bate, una katana y una motosierra. Finalmente elige la Katana. Homenaje de Tarantino al cine oriental. Más tarde será utilizada en Kill Bill.

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– Samuel L. Jackson hizo el casting para el papel de Sr. Naranja en “Reservoir Dogs” pero finalmente fue para el actor Tim Roth. A Tarantino le impresionó tanto el trabajo de Samuel que escribió el papel de Jules especialmente para él.

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– Uma Thurman está descalza prácticamente en todo el film, y Vincent y Jules tienen una conversación sobre el significado de un masaje en los pies. Se debe al fetichismo de Tarantino por lo pies de mujer. Por lo que también los vemos presentes en otras de sus películas como Death Proof, Kill Bill volumen 1, Kill Bill volumen 2,  o Jackie Brown.

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– En realidad, esta película es la recopilación de tres guiones que Quentin había escrito de joven para realizar tres cortos. En un principio, iban a ser cuatro, pero una de ellas se independizó convirtiéndose más tarde en “Reservoir Dogs”

– Y hablando de esto diré también que el Sr Marrón se llama Vic Vega, mismo apellido que Vincent Vega. Se dice que podrían ser hermanos.

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– Hay un plano inspirado en una de las escenas de “Psicosis” de Alfred Hitchcock. Cuando Butch se para con el coche en un semáforo y observa pasar delante suyo a Marsellus Wallace, el hombre con cuyo dinero a huido. En la película de Psicosis, Janet Leigh le roba a su jefe 40.000 dólares, y al huir ve como cruza la calle justo por delante de su coche.

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– En un principio, Uma Thurman rechazó el papel de Mia Wallace. Pero Tarantino estaba tan desesperado porque realizara ese papel que acabó llamándola por teléfono y leyéndole el guión entero, convenciéndola finalmente para que hiciera el papel. Años más tarde volvió a hacer algo parecido con el papel de Beatrix Kiddo en Kill Bill. La llamó de madrugada para contarle ideas que le habían surgido para la película.

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– Tarantino hizo el papel de Jimmie. En un principio dudo entre el de Lance o el de Jimmie, pero finalmente se decantó por el último porque quería estar detrás de las cámaras en la escena de la sobredosis de Mia.

– En la escena en la que Vincent le clava la jeringuilla de adrenalina a Mia, la verdadera grabación fue Travolta sacando la aguja del pecho. Lo que Tarantino hizo fue reproducir la película al revés.

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– Cuando Butch va a recuperar el reloj de oro, se oye la radio de fondo diciendo que el trofeo de baile del Jack Rabbit Slim (el restaurante donde Mia y Vincent hacen el famoso baile) ha sido robado. Por lo que no ganaron el premio, lo robaron.

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Imagenes sacadas de www.filmin.es

Información sacada de www.eraseunavezelcine.wordpress.com y www.cineol.net

La semilla del diseño

Bienvenidos a “La semilla del diseño”. ¡Una semilla a punto de brotar! Y detrás de este blog está Leyre, diseñadora gráfica y amante del cine y el diseño. Me gusta ver películas y me gusta analizar sus carteles, la tipografía, la fotografía, los títulos de crédito… Y una vez acabada pienso en la dirección de arte, en cómo serán los storyboards, en como habrá sido el rodaje…

Me apasiona desde el diseño de Saul Bass o Maurice Binder y el cine expresionista de los años 20, hasta todo lo de hoy en día.

bienvenida

Así que he tomado una decisión. Voy a ser una persona generosa y voy a compartir todo lo que vaya descubriendo en este blog, de una manera agradable, y como decirlo… de andar por casa.